Cultura y Entretenimiento – Circulo Digital
close

Cultura y Entretenimiento

Cultura y Entretenimiento

Guasón, entre la brillante actuación de Joaquin Phoenix y la violencia

1231361

Ciudad de México 03 Octubre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-Con opiniones divididas en favor de la interpretación de Joaquin Phoenix y otras en contra por el uso de violencia explícita para justificar a un psicópata asesino, este 4 de octubre se estrenará Guasón (The Joker) en las salas de México, uno de los filmes más esperados del año.

Varios críticos de cine a nivel mundial ya han tenido la oportunidad de ver el oscuro drama del director Todd Phillips, que hace un mes ganó el Premio León de Oro en la 76 edición del Festival de Cine de Venecia, en Italia.

Aunque la mayoría aplaude la magistral actuación de Phoenix, incluso, aventurándose a decir que esta vez sí podría merecer el Premio Oscar, también coincide en que la narrativa de la película hace una oda a la violencia y puede ser referente inspirador para que jóvenes salgan a las calles con el fin de causar revueltas sin sentido.

También hay quienes recuerdan a las 12 víctimas fatales del tiroteo de Aurora, Colorado, el 20 de julio de 2012, cuando se estrenó la producción Batman: el caballero de la noche asciende. Un joven llamado James Eagan Holmes disparó al interior del cine disfrazado del “Guasón”. Otras 58 personas resultaron heridas.

Ante la posibilidad de que el primer día en cartelera de Guasón genere una ola de actos vandálicos, los cines de Estados Unidos han implementado medidas para salvaguardar la integridad de los espectadores. Se informó también que, a petición de los familiares y amigos de las víctimas en Aurora, no se proyectará la película en ese cine.

Landmark Theatres, una de las cadenas de exhibición más grandes de ese país, advirtió que el uso de disfraces, máscaras, maquillaje y armas de juguete están prohibidos tanto para los empleados como para los asistentes a las funciones.

Ante los diversos comentarios de temor que han surgido, Warner Bros., la productora de Guasón y dueña de todo el catálogo de DC Cómics, que incluye a Superman, Batman y Mujer Maravilla, pidió no confundirse y aclaró que ni el personaje principal ni la película respaldan la violencia de ningún tipo.

‘Guasón’, ignorado por la sociedad

Ambientada a principios de la década de los ochenta, Guasón narra la historia de “Arthur Fleck” (Joaquin Phoenix), un hombre ignorado por la sociedad y cuyo objetivo consiste en hacer reír a la gente. Sin embargo, una serie de trágicos sucesos hará que pierdan la estabilidad de sus emociones que le conducirán a un abismo.

Entre la multitud, este hombre busca conexión con alguien más. Lo hace mientras camina por las calles de «Ciudad Gótica», las cuales lucen grafiteadas, sucias y con abundancia de delincuentes. En ese espacio hostil, donde abunda la división de ideas e insatisfacción, él usa dos máscaras.

En una se maquilla para desempeñarse como payaso durante el día. La segunda es el disfraz que proyecta en un intento inútil de sentirse parte del mundo que le rodea, y no el hombre incomprendido al que la vida golpea en repetidas ocasiones.

Es huérfano de padre y dice que su madre lo apodó “Happy”. Ella siempre le pide que sonría y ponga cara de felicidad. Es quizá esa sonrisa o su carcajada inevitable, la que esconde el corazón destrozado en el interior de alguien que, en repetidas ocasiones, espera que su muerte valga más que su vida.

La esencia del personaje

«Me encanta la complejidad de Joker. Me pareció que su origen merecía ser explorado en la pantalla, pues nadie lo ha hecho y ni siquiera en el canon se ha formalizado su nacimiento».

“Scott Silver y yo escribimos la versión de un personaje complejo y complicado, de cómo podría evolucionar y luego involucionar”, explicó el cineasta Todd Phillips, según las notas de producción.

Uno de los temas que les interesaba explorar a través de Guasón es la empatía y lo ejemplificaron mediante una escena con niños. Al estar frente a “Arthur”, ellos no ven a los ricos en contraposición con los pobres y no perciben a un individuo marginado de la misma manera que lo hacen los adultos.

“Él comienza queriendo hacer reír a la gente, tratando de poner una sonrisa en sus rostros y sueña con convertirse en cómico. Sólo quiere traer algo de alegría al mundo, pero el ambiente tóxico de ‘Ciudad Gótica’ lo destruye. Es la falta de compasión y empatía, la pérdida de civilidad. Eso es lo que crea a nuestro Joker», resaltó Phillips.

Joaquin Phoenix, tres veces nominado al Premio Oscar (The master, Walk the line y Gladiator), encarna el papel principal junto al ganador del Oscar, Robert De Niro (también productor de Guasón), al lado de Zazie Beetz, Frances Conroy y Glenn Fleshler, entre otros.

«Hubo momentos en los que entendía la situación de mi personaje, pero en otros, me repugnaban las decisiones que tomaba. Hacerlo fue un reto como actor y sabía que desafiaría al público y sus ideas preconcebidas sobre este villano, porque en su mundo ficticio, como en nuestro mundo real, no hay respuestas fáciles», comentó Phoenix.

El actor, que lleva al público por un vaivén de escenas perturbadoras, casi hipnóticas, pues jamás se le deja de observar, consideró que a menudo se habla de la punta del iceberg, pero rara vez de lo que hay debajo, de lo que te hace llegar a cierto punto o situación en la vida.

“Arthur es el tipo que ves en la calle y con el que te cruzas o lo pasas de largo. Queremos que la gente eche un vistazo a lo que hay debajo de la superficie”, resaltó.

Phoenix sintió que se volvía loco

Para lograr físicamente al personaje, Joaquin Phoenix se sometió a una dieta para perder peso, Fue tan estricta que, asegura, “comenzaba a volverme loco”, pues se deshizo de casi 24 kilos en el proceso de su transformación.

Tener un peso más ligero, le permitió un aspecto demacrado y enfermizo acorde a “Guasón”, quien durante seis meses fue diseñado por el actor en colaboración con Tood Phillips. La carcajada fue uno de los aspectos en los que más se concentraron.

“Todo lo que puedo hacer es acercarme al personaje y eso es todo. Sólo intenté hacer algo que creíamos que era honesto y único. Todo lo que quieran hablar al respecto, allá ellos», declaró Phoenix en fecha reciente respecto a las críticas en contra del largometraje.

El rodaje de la producción tuvo algunos “inconvenientes” y hace unos días se dio a conocer uno de ellos. Con el rostro maquillado de blanco, el torso desnudo y fumando, al actor se le observa discutir con alguien del «staff», se trata del director de fotografía Lawrence Sher.

“No, mira, ese susurro constante… simplemente cállate, carajo. Estoy intentando encontrar algo real», se le escucha decir para después pronunciar varios improperios y, finalmente, disculparse.

El presentador Jimmy Kimmel exhibió el momento en su programa y después Phoenix aclaró que se trata de un video promocionado por Warner Bros, que dicho “conflicto” era una broma orquestada por él.

“No es la primera vez que lo hace, pues en 2009 hizo algo similar durante el rodaje del falso documental I’m still here, dirigido por Casey Affleck. El video de aquella vez se presentó durante una entrevista con David Letterman.

Joker es reconocido como el némesis y principal rival de Batman dentro del universo del llamado «Caballero de la Noche». Fue creado en 1940 y ha sido representado en cine y televisión por actores como Jack Nicholson, Heath Ledger y Jared Letto.

Guasón es el primer filme que se concentra únicamente en este personaje sin mencionar la presencia de “Batman”, aunque sí relata la manera en que éstos se conocieron, despejando así las dudas de si son hermanos o no. Se prevé que la película rompa récords en taquilla.

Leer más
Cultura y Entretenimiento

Invoca Brujo Mayor a los dioses para el descanso eterno de José José

Brujo Mayor

Ciudad de México 02 Octubre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).- Este Miércoles, el Brujo Mayor a través de una Ceremonia Ancestral invocó a los dioses para que el cuerpo de José José descanse en paz.
Para ello, controvertido esotérico realizó un ritual con yerbas, alcohol, veladoras y con sonidos de caracol con lo que ejecutó una limpia con la intención también de sacar los malos pensamientos de Sarita al argumentar que esta poseída.
El Brujo Mayor explicó que el alma del príncipe de la canción sigue penando en limbo porque la mala vibra que ejercen sus familiares le están cerrando la puerta a la eternidad.
Finalmente, el máximo experto en esas cuestiones aseveró que Anel, la ex esposa del príncipe de la canción, le estaba haciendo brujería, “por eso Jose Jose, me buscó para quitarse el hechizo”.

Leer más
Cultura y Entretenimiento

La Deconstrucción Del Concepto De La Femme Fatale En María Del Carmen De Alejandro Santoyo

portada

Guadalupe Lezama Limias

Ciudad de México 01 Octubre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-María del Carmen Mondragón forma parte del canón de las mujeres fatales del siglo XX, también denominada con el anglicismo flapper, el cual, al igual que el término femme fatale es parte de una construcción social que el patriarcado ha asociado con la mujer libre.

Desde la antigüedad hasta nuestros días, la mujer libre ha sido señalada como la causante de todos los males de la sociedad, con la simple mención de Eva el punto queda probado.

Con la Revolución Industrial y la salida de las mujeres del hogar para incorporarse a la fuerza de trabajo, se empieza a gestar un nuevo pensamiento sobre cómo debe ser lo femenino.

Así surgen personajes literarios como Madame Bovary, que sueña con la grandeza, y toma el matrimonio como una forma de subir en la escala social, el problema es que se convierte en la esposa del doctor rural mediocre y sus deseos se ven frustrados. Al no reconocerse en un rol dentro de un mundo cambiante, cae en deudas por vestidos, cortinas, adornos de casa y con un amante que la deja igual de frustrada. Aunado a esto, la literatura romántica que consume no le ayuda a superar con gracia sus cuitas y prefiere la muerte por suicidio.

Anna Karenina, que en su título lleva la conciencia de lo que es ser mujer de finales de siglo XIX, al verse despojada de su apellido, Anna es esposa de Karenin, la traducción del ruso es Ana la de Karenin. La mujer es propiedad del hombre, Anna tampoco se siente a gusto con esta situación y opta por el adulterio. Al igual que Emma Bovary, Anna, es una hermosa mujer que destaca por su belleza y cierta chispa intelectual en medio de una sociedad que constantemente la está juzgando, ambas esperan algo más de la vida que ser esposas, sin embargo, la sociedad patriarcal existente no les ofrece otra salida más que el adulterio y conformarse con vestidos bonitos que no pueden pagar. El castigo para la primera es el arsénico y para la segunda es terminar destrozada por el tren.

María del Carmen Mondragón tiene una estabilidad económica privilegiada, pertenece a la clase en el poder: “El servicio de la mesa es de lo mejor: plata, cristal, vajilla de porcelana, manteles bordados a mano” (p.7). Es educada por su padre, hay pensamiento masculino en ella, se niega al matrimonio y así se lo hace saber a su madre, quien no se encuentra, por lo menos en el relato de Santoyo, tan inmiscuida en la educación moral de la hija como el padre:

“Mondragón le explica a Carmen que el estupendo espectáculo natural es un fenómeno óptico y meteorológico […] – No es la mano de Dios lo que provoca el fenómeno multicolor […]

-¿Por qué mamá dice que Dios crea el arcoiris?

-Bueno, tu madre es así” (p.6-7).

Gracias a la educación del padre, Carmen tiene discernimiento, lo que la lleva a negar el matrimonio como una opción viable para ella:

“-¡Te lo suplico, mamá, te lo suplico! Tengo diez años, mamá, ya no soy una niña tonta […]

-Ve lo que has logrado, Manuel… educar a los hijos en un país con costumbres que se apartan de la fe cristiana… de forma de pensar moderna. Te he dicho que frente a los niños no afirmes que la ciencia sustituye los hechos que son atribuibles a Dios”

(p.19).

Así, somos testigos en esta novela histórica de la pequeña Carmen, la narración es aderezada por un viaje a las calles del pasado en una nostalgia bucólica de los acontecimientos históricos que colocaron ciertos monumentos en una ciudad naciente que podemos perfectamente identificar. El autor es minucioso en los detalles y tenemos un texto entretejido de verosimilitud, veracidad e imágenes metafóricas, que hacen aún más disfrutable la narración para el lector, y por pudor, no menciono las bien escritas escenas eróticas a lo largo de toda la novela que también festejan la diversidad sexual.
De vuelta en el análisis de la femme fatale, es una mujer que enloquece a los hombres, su ímpetu sexual hace que ninguno se le niegue, en el caso de María del Carmen, hasta eso le es negado al tener un matrimonio donde no hay atracción sexual:
“El ni siquiera la volteó a ver. Siguió caminando, anduvieron, anduvieron…Manuel sentía una eternidad la que transcurría para llegar a la casa. Se sentía trotar como un caballo cansado, por vías rectas, por calles oblicuas, por callejones tortuosos, penetrando en el dédalo de la ciudad crepuscular, que entonces se constelaba de luces como un inmenso navío anclado en el fondeadero nocturno […] Con los labios ávidos y ardientes, Carmen lo besó en el cuello desnudo; él lanzó un ligerísimo “no…” (p.53-54).

Y sin embargo, Carmen es tratada por el imaginario popular como una mujer que fue esposa de alguien, con delirios sexuales y una descontrolada inmoralidad, incluso es leyenda urbana que al final de su vida, enloquecida, vendía sus fotos desnuda por Eje Central.

En las clases bajas están Naná y Santa como ejemplo de femme fatale, las prostitutas que abandonan a sus hijos o abortan por buscar el sostén económico y que tienen un levísimo triunfo social y económico en los mundos en que se desenvuelven, sin embargo la libertad sexual de vender su cuerpo, de vivir de la pasión que desatan en los hombres y gozar de los vicios que ofrece la sociedad también es terriblemente castigada. Una con la cara y el cuerpo infectado de viruelas, una enfermedad que se burla y termina con su belleza, y la otra, muerta de un cáncer de útero, como un castigo por abortar.
No en balde entre los tantos mitos que desmiente Santoyo en su novela, Carmen mató a un supuesto hijo:
“No Manuel, no te dirijo ningún reproche. Hoy tienes el derecho a creerme una ligera. Ahora no es necesario que inventes que he matado a un hijo que nunca existió” (p. 88).

Así es como se delinea la mujer fatal de finales del XIX y que alcanza a las mujeres del XX:

-Una mujer que no quiere ser sólo esposa, mas es la única forma que tiene de escalar y subsistir socialmente., en el caso de María del Carmen, es el primer esposo el que escala y subsiste a partir del matrimonio con Carmen. Una mujer que busca una pareja donde la excitación y la comunicación sexual sean vigorosas, Carmen logra tener una relación sexualmente satisfactoria, pero es el varón quien rompe los acuerdos de fidelidad, y no ella.

-Una mujer que tiene sus propias ideas y tiene cierta ambición de no pertenencia a la vida común, ella era artista con un gran talento pero en una época donde tuvo que navegar entre un mundo artístico e intelectual predominantemente masculino.

-Una mujer que está dispuesta a caer en los vicios y disfrutarlos. En ninguna parte del texto de Santoyo se señala algo así.

-Una mujer que puede generar su propia riqueza, María del Carmen, es una mujer con riqueza propia, la casa familiar es su última morada y su trabajo como maestra de Bellas Artes le permite tener una economía.

-Una mujer que es más inteligente que los hombres y por eso los utiliza y los desecha. La inteligencia de María del Carmen se conoce desde su niñez, pero su inteligencia en lugar de ser un arma de ataque es un arma de defensa en un mundo liderado por el hombre.

El discurso naturalista enunció que la mujer tiene poco valor moral, eran lo contrario del progreso, al representar la barbarie (cito como ejemplo aquí a Doña Bárbara de Rómulo Gallegos publicada en 1929), es decir, su sexo y su insaciable deseo las acercaba más a las conductas animales que a las humanas, así que no eran sujetos de sociedad y por tanto inferiores a los hombres. Sin embargo, pese a todo esto, la educación empieza a tener sutiles cambios que a la vez que crean confusión, también crean una nueva identidad para las mujeres. En el mundo está surgiendo la Mujer Nueva y el movimiento sufragista, todo en una misma época.

Afortunadamente la literatura hoy en día nos da otras posibilidades y todavía está en auge la Novela Histórica Posmodernista, que nos da la oportunidad de hacer una revisión desde la actualidad de aquello que hoy nos parece inconcebible, por lo menos, en los círculos progresistas.

La poética en la obra de Alejandro Santoyo es la del autor deconstruido, no intenta perpetuar la poética Bukowskiana sin conciencia de género, que usa a la mujer como recipiente de la pasión y los vicios del hombre; y en esta ciudad, sobre todo, este tipo de autores se encuentran en cada estación del metro, invadiendo los vagones exclusivos. Alejandro Santoyo, por su parte, se preocupa por deconstruirse y ser un aliado del feminismo, que no un autor feminista; y usando las herramientas y características de la novela histórica: usa fuentes documentales fidedignas que se convierten en intertextos. Rechaza la historia oficial, esa que coloca a María del Carmen Mondragón como una mujer fatal bajo la sombra del Dr. Atl., no busca la verdad si no la verosimilitud, es decir ficcionaliza los hechos de vida de Carmen a partir de un conocimiento íntimo, narraciones privadas, testimoniales, desentronización de personajes históricos.

Ya leerán las apreciaciones que tiene Santoyo al respecto de la vida social de los artistas de la época donde se crea en pleno siglo XX, y pese a que se ha demostrado que la realidad de Carmen era más bien lejana a estos personajes literarios antes mencionados. Durante su vida se le vilipendió y castigó por su valiente libertad. La sociedad no perdona a las personas libres, no importa el siglo o el pretexto, hoy la llamarían “privilegiada”, por no usar el otro nombre en boga, pero me quedo y concluyo con lo que decía Chavela Vargas sobre la libertad: “Lo supe siempre. No hay nadie que aguante la libertad ajena; a nadie le gusta vivir con una persona libre. Si eres libre, ése es el precio que tienes que pagar: la soledad”.

Leer más
Cultura y Entretenimiento

Alejandro Santoyo Castro presenta su novela histórica titulada “María del Carmen”

Alejandro Santoyo Castro presenta su novela histórica titulada “María del Carmen”

Ciudad de México 30 Septiembre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-Alejandro Santoyo Castro, académico de la Escuela Libre de Derecho y escritor, escribió su primera novela histórica, que se suma a otras obras de su autoría, en materia jurídica.

E. Alejandro Santoyo Castro en su primera novela histórica titulada “María del Carmen” narra la vida de Naui Olin (María del Carmen Mondragón)- pintora, poeta, musa, nacida el 8 de julio de 1893 de espíritu subversivo- desde la visión de la mujer cosmopolita, culta y controversial; con el fin mismo de apartar del imaginario popular el misticismo que la sociedad ha forjado alrededor de Carmen, que distan de la realidad.

“La novela “María del Carmen”; primera novela de E. Alejandro Santoyo Castro; narra la vida de Nahui Olin de una forma diferente, puesto que el autor parte de una visión de perspectiva de género dentro del marco histórico de los siglos XIX y XX, lo que creo es novedoso, debido a que abundan novelas de Nahui Olin cargadas de un sentido machista sobre su vida —es común que se le retrate como una mujer poseída por la lubricidad—“.

 

  1. Alejandro Santoyo Castro

Es licenciado en derecho y maestro en derecho fiscal.

Fue consejero del área Nacional del Periódico Reforma durante el 2012.

Actividad docente:

  • Profesor de la Clínica de Dilemas Éticos

                       Antropología Jurídica.

En la Escuela Libre de Derecho.

  • Profesor de Operaciones con recursos de procedencia ilícita y Casos relacionados con rehenes. En el Diplomado de Gendarmería Nacional. Por parte del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE).
  • Profesor del Taller: Ley Anti Lavado de Dinero y Manejo de Efectivo. Tecnológico de Monterrey.

Se ha desempeñado en el Poder Judicial de la Federación como:

  • Jefe de Departamento en la Coordinación General Jurídica de la Presidencia de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.
  • Secretario particular del Coordinador General de Disciplina del Consejo de la Judicatura Federal.
  • Director de Área de Responsabilidades de la Contraloría del del Consejo de la Judicatura Federal.
  • Se ha desempeñado como secretario proyectista de diversos órganos jurisdiccionales como Juzgado de Distrito, Tribunal Unitario y Colegiados de Circuito. Actualmente es proyectista del Tercer Tribunal Colegiado en Materia Penal del Primer Circuito.
  • Es integrante del Poder Judicial de la Federación desde enero de 1999.

Se ha desempeñado en el la Procuraduría General de la República como:

– Director General de Apoyo Jurídico y Control Ministerial en Delincuencia Organizada, de la Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada de la Procuraduría General de la República.

– Delegado del Estado Mexicano en la Organización de Estados Americanos (OEA), en materia de combate a la Delincuencia Organizada Transnacional.

(Participación el 2 y 4 de abril de 2017, en Washington D.C. USA)

Obras Publicadas:

  • Crimen Organizado, Realidad Jurídica y Herramientas de Investigación. Editorial Porrúa. México.
  • Deontología Jurídica del Periodismo, Ética y Responsabilidad Legal. Editorial Tirant lo Blanch. Valencia España.
  • El Origen de los Derechos Humanos. Editorial Porrúa. México.

 

Leer más
Cultura y EntretenimientoNacional

“Se fue dormidito…”, así murió José José

José José

• Anuncia Sara Sosa que incursionará en el Canto
Ciudad de México 29 Septiembre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-Los últimos momentos del “Príncipe de la Canción” fueron de total paz y tranquilidad, reveló Sara Sosa, la hija del cantautor mexicano José José quien dio detalles del fallecimiento del artista mexicano.
En entrevista, su hija Sarita reveló la manera en la que José José se despidió de este mundo al igual que las últimas palabras que su padre le dedicó, por lo que se siente muy afortunada y agradecida de haber estado en sus últimos momentos con él.
“Se fue dormidito, estamos muy agradecidos de que fue así” (…) “Sepan que su legado vivirá para siempre y que ya está en paz”, dijo Sara, en entrevista con CNN.
“Sus últimas palabras fueron, me dijo, que le prometiera que yo iba a hacer mi carrera, que le le prometiera que iba a cantar”, agregó.
Este domingo, la industria musical y el mundo de los espectáculos continúan de luto por la muerte del “Príncipe de la canción” quién falleció el día a la edad de 71 años en un hospital de Florida, Estados unidos a causa del cáncer de páncreas que padecía desde hace tiempo, por lo que estaba internado en dicho hospital.

Leer más
Cultura y EntretenimientoNacional

Muere José José «El Príncipe de la Canción»

José José2

Ciudad de México 28 Septiembre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-Su salud ya estaba deteriorada y murió en soledad.  El mundo del espectáculo está de luto… José José, “El Príncipe de la Canción” perdió este sábado su batalla contra el cáncer de páncreas que debilitó su organismo.
José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como José José murió a la edad de 71 años en un hospital de la ciudad de Homestead, al sur de Florida, y aseguran que fue por complicaciones de salud ocasionadas por el cáncer de páncreas que padecía.
México y el mundo romántico se conmocionaron al saberse la triste noticia que fue confirmada por Ana María Canseco a través de su cuenta de Twitter.
Así, en medio de problemas familiares y en la soledad, el cantautor mexicano abandonó este plano terrenal pero dejó un gran legado de canciones entre las que destacan «La Nave del Olvido», “40 y 20”, “Lo pasado, pasado”, “Almohada” y “El Triste”, por mencionar algunas.
Nacido el 17 de febrero de 1971 en la Ciudad de México, José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como “El príncipe de la canción” fue un cantante, compositor y actor mexicano cuya influencia ha trascendido a varios artistas a nivel mundial.
Durante su trayectoria artística, José José vendió alrededor de 100 millones de discos que lo convierte en uno de los artistas latinoamericanos más exitosos de la historia.
El comienzo
José Rómulo Sosa Ortiz adoptó el nombre artístico de José José desde el momento mismo en que conoció a Olga Guillot, otra grandiosa de la canción romántica quien le aconsejó cambiarse el nombre: «Oye, chico, si quieres triunfar desde ahora te llamarás José José», lo bautizó la extraordinaria cantante cubana.

Leer más
Cultura y Entretenimiento

Festival de pantomima El cuento de las historias invisibles

gremiosan-peluqueria-estetica-sanlucar02-770×578

Ciudad de México 22 Septiembre (MENSAJE POLÍTICO/CÍRCULO DIGITAL).-Humberto Ibarra señala que quienes realizan el trabajo de mimo parecen invisibles, como la misma ilusión que crean. Por ello se abocó a coordinar un libro para que la gente supiera que aún viven y tienen actividad. Y ahora ya hasta cuentan con un festival, el primero en su tipo (que lleva el nombre de Juan Gabriel Moreno, veracruzano nacido en San Luis Potosí en 1943, artista que ha dedicado prácticamente su vida entera al arte de la pantomima), centrado sobre todo en el Teatro María Tereza Montoya que lleva el nombre de

?En las becas del Fonca nunca se vio la palabra “mimo”. No existe, sólo “circo”, “cabaret” o “clown”, lo cual es extraño o mala onda; pero a veces, sin querer, una institución te puede comenzar a hacer desaparecer porque no te nombra. Tenemos muchos teatros dedicados a diversas actividades (danza, música, letras…), ni uno para el mimo. Debería haber por lo menos uno ?manifiesta en entrevista con Notimex.

Humberto Ibarra (Ciudad de México, 1966) confiesa que apenas aplicó para una beca del Fonca para cuya convocatoria tuvo que hacerlo en el área de “Circo” en la especialidad de payaso.

?Un mimo es un actor que involucra principalmente su cuerpo ?explica?. Yo tengo una respuesta casi de diccionario: llamémosle mimo a una forma ilimitada de comunicación.

Dice que Juan Gabriel Moreno es el padre de la pantomima en México, quien a su vez tuvo un padre: Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929), a quien la mayoría conoce “como cineasta con su rollo de esoterismo y del teatro pánico”, recomendado por el mimo francés Marcel Marceau.

?Se queda Jordorowsky dando clases en México ?dice Ibarra?. Entre sus alumnos se hallan Juan Gabriel Moreno y otros como Humberto Huerta y Héctor Ortega, actor mexicano que ya murió, pero creo que Juan Gabriel es el padre porque fue el mimo que se aferró a ser mimo. Ha estado presente por muchos años como profesor de la Facultad de Filosofía y Letras y dirigiendo el Laboratorio de Artes Escénicas de la UNAM…

Contemporáneos vs. clásicos

?El mimo clásico utiliza únicamente su cuerpo en el espacio vacío ?dice Humberto Ibarra?. Crea todo un mundo a partir de nada. En cambio, el mimo contemporáneo va más allá utilizando todos los elementos que hay a su alrededor: objetos, vestuarios, efectos especiales, iluminación, música, sonidos, voz e incluso la palabra. Se confunde con el actor, con el bailarín y el clown. Los límites se disuelven…

Frederick Vanmelle (nacido en Bélgica en 1936 y fallecido en la Ciudad de México en 1985 durante el sismo del 19 de septiembre que hizo colapsar el edificio donde vivían el compositor Rockdrigo González y el periodista Manuel Altamira, muertos también en el percance) es un buen ejemplo de lo que fue el mimo contemporáneo, según Ibarra:

?Un artista plástico y visual, que hizo todo un teatro en movimiento, con esculturas y pinturas que cobraban vida en el escenario.

En el caso de Humberto, cuenta con un montaje denominado Mimo Trova donde utiliza las canciones para crear historias a partir de ellas, “una especie de teatro interdisciplinario”:

?El mimo no sólo utiliza las manos o cara, sino es todo el cuerpo el que va y gira ?aclara.

Aunque en la Ciudad de México es muy común encontrar a “mimos” en los cruceros, Humberto Ibarra descarta que se trate en realidad de mimos:

?Incluso me gustaría poder darles clases para que su trabajo sea de mayor calidad. Me angustia verlos. Porque, más bien, lo que hacen es un lenguaje de sordomudos.

Los mimos hablan

?Lo más complejo para un mimo es no rendirse ?dice Ibarra?. A mí me pasó, me rendí, me cansé, me harté, abandoné la pantomima en 2008: pero regreso en 2017 a partir de una experiencia accidental con José Piris, porque viajé a Madrid y, sin querer, comencé a tomar clases con él quien me hizo ver que lo único que yo quería ser era mimo.

Ahora, Humberto organiza el Primer Festival Internacional de Mimo “Juan Gabriel Moreno” el cual tiene lugar del 19 al 29 de septiembre en diversos recintos de la capital mexicana, pero principalmente en el teatro María Tereza Montoya, pues la alcaldía Benito Juárez les abrió las puertas:

?El Festival se inauguró el pasado día 19 con la presentación de un video de la obra Resurrección de Juan Gabriel Moreno que hizo en los años sesenta, misma que ha presentado en varias partes del mundo…

Destaca el Taller Mimo que impartió el propioJuan Gabriel Moreno del 20 al 22 de septiembre en la sede de Mima Escénica. En tanto, el español José Piris, director de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier de Madrid, ofrece el curso “Mimo: método Piris Metamorfosis”, en ese lugar:

?El problema en México es que no tenemos una escuela de mimos: la mayoría de ellos ha tomado clases un mes o tres meses cuando mucho, y eso no te forma ni te da las bases como mimo. El hábito del trabajo diario es otra cosa.

Además, en el festical se incluye un conversatorio denominado “Los mimos hablan”, el cual será moderado por Alaide Ibarra donde participará Humberto junto con Juan Gabriel Moreno, José Piris, Nora Mannek y Joaquín García Quintana (el 25 de septiembre en el Centro Cultural España):

?Realmente estamos muy olvidados. Reconozco que los mismos mimos hemos conseguido eso; es decir, no tenemos propuestas, no estamos produciendo nada. En este festival la selección la hemos hecho prácticamente los que formamos Mima Escénica. Hemos decidido tener lo más decente de nuestro arte del país…

La cultura puede cambiar el mundo

En su libro Mimos de México / Homenaje a Juan Gabriel Moreno, recopila a 41 mimos de diferentes edades y distintas generaciones, desde el más joven, que oscila en los 20 años, hasta los más grandes como el propio Juan Gabriel Moreno, quien cuenta hoy con 76 años de edad.

Dice Humberto Ibarra:

?Juan Gabriel Moreno, para mí, es el gran promotor del mimo, de la pantomima, en México, el gran creador de obras como Resurrección, El trabajo y los días, Beatlemima… En fin, tiene una gran producción teatral. El mundo cultural y en general el país están un poco en deuda con él. Por eso yo, humildemente, hago este libro y se lo dedico.

Además de Rafael Pimentel y, un poco más joven, de Rafael Degar o de Alberto Stanley, “aparecen en el libro una muy buena representación de los que hacemos este trabajo. También figuran compañías como la Teatral Imaginerías, La Reina Coja, los grupos Gesto, Pantomima Movimiento y Tres Teatro”:

?Mi libro pretende incluir, sumar y demostrar quiénes somos, cuántos somos… es una muestra importante, significativa, pero la idea es que nos comiencen a ver, que sepan que estamos vivos, que la pantomima existe…

El libro fue elaborado por Mima Escénica, la asociación que crea Humberto Ibarra junto con su hija Alaide, la cual dirige el artista, cuya función es difundir y visualizar el arte del mimo:

?Lamentablemente no contaba con el presupuesto para viajar a cada punto, aunque me hubiera gustado ir a cada lugar en donde hay un mimo acompañado del fotógrafo Ulises Ávila, pero como no fue posible los de provincia tuvieron que enviar sus imágenes con buena calidad…

Todos los mimos que aparecen en las páginas de su libro, publicado en 2018, son mexicanos por decisión propia, es decir que radican en el país aunque no hayan nacido aquí, como la uruguaya Sandra Galeano, o la argentina Andrea Christiansen, quien vino a México a finales de los setenta con el grupo musical Nacimiento.

Pero a quien Humberto Ibarra le debe la pasión para dedicarme a la mímica es al belga Frederick Vanmelle, quien decidió quedarse a vivir en México, al igual que Nora Manneck: ambos llegaron a México en 1978:

?Frederick, para mi, llegó a transformar la escena mexicana con una propuesta auténtica, creativa, diferente. Formé parte de su compañía a partir de 1983 hasta 1987, aun ya sin su presencia…

Humberto revela que el proyecto le tomó un año de trabajo. Para sacarlo adelante contó con un apoyo parcial de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México equivalente al 30 por ciento del costo. Maricarmen Mancera fungió como donante de otro tanto, el resto lo cubrió Mima Escénica:

?La única manera de transformar esta ciudad, y en general el mundo, es con cultura. Si no hacemos cultura no vamos a transformar nada: el teatro es una maravillosa posibilidad de cambios. El mimo… aún más…

Leer más